Історія одного шедевра: «Бар у Фолі-Бержер» Мане

Вічні цінності, бренність і метушність світу - все це заховано між пляшок на барній стійці і в в'ядаючому букеті на грудях барменші.

Сюжет

Більшу частину полотна займає дзеркало. Воно не тільки є предметом інтер'єру, що надає глибину картині, але бере активну участь у сюжеті. У його відображенні ми бачимо те, що відбувається з головною героїнею насправді: шум, гра вогнів, чоловік, що звертається до неї. Те ж, що Мане показує як реальність, є світом мрій Сюзон: вона занурена в свої думки, відважена від метушні кабаре - немов навколишній вертеп абсолютно її не стосується. Явь і сон помінялися місцями.

Відображення барменші відрізняється від її реального тіла. У дзеркалі дівчина здається повнішою, вона схилилася до чоловіка, слухаючи його. Клієнт же розглядає як товар не тільки те, що виставлено на стійці, а й саму дівчину. Про це натякають пляшки шампанського: їм саме місце у відрі з льодом, але Мане залишив їх так, щоб ми бачили, як їх форма схожа на фігуру дівчини. Можеш купити пляшку, можеш келих, а можеш і ту, хто цю пляшку для тебе відкорковує.

Барна стійка нагадує натюрморти в жанрі vanitas, який відрізнявся моралізаторським настроєм і нагадував, що все мирське - проходяще і бренно. Фрукти - символ падіння, троянда - плотських утіх, пляшки - занепад і слабкості, в'ядаючі квіти - загибелі і в'ядаючої краси. Пивні пляшки з етикетками Bass кажуть, що англійці були частими гостями в цьому закладі.

Електричне освітлення, так яскраво і чітко виписане на картині, є, мабуть, першим подібним зображенням. Подібні лампи в той час тільки ставали частиною повсякденності.

Контекст

Фолі-Бержер - місце, що відображало дух часу, дух нового Парижа. Це були кафе-концерти, сюди стікалися пристойно одягнені чоловіки і непристойно одягнені жінки. У компанії дам напівсвітла кавалери випивали і закусували. На сцені тим часом проходила вистава, номери змінювали один одного. Пристойні жінки в подібних закладах не могли з'явитися.

До речі, відкривалося Фолі-Бержер під ім'ям Фолі-Тревіз - це натякало клієнтам, що «в листі Тревіз» (так перекладається назва) можна сховатися від настирливих поглядів і зрадитися веселощами і насолодам. Тутешніх барменш Гі де Мопассан називав «продавщицями напоїв і любові».

Мане був завсідником Фолі-Бержер, але картину писав не в самому кафе-концерті, а в майстерні. У кабарі він зробив кілька ескізів, Сюзон (вона, до речі, і правда працювала в барі) і друг, військовий художник Анрі Дюпре позували в студії. Решту було відновлено по пам'яті.

«Бар у Фолі-Бержер» став останньою великою картиною художник, який помер через рік після її завершення. Чи треба говорити, що публіка побачила лише нестиковки, недопрацювання, звинуватила Мане в дилетантстві і вважала його полотно як мінімум дивним?

Доля художника

Мане, що належав до вищого суспільства, був enfant terrible. Він не бажав вчитися нічому, успіхи були посередніми в усьому. Батько був розчарований поведінкою сина. А дізнавшись про його тягу до живопису і амбіції художника, і зовсім опинився на межі катастрофи.

Було знайдено компроміс: Едуард вирушав у плавання, яке мало допомогти юнакові підготуватися до вступу в морське училище (куди, треба сказати, він не зміг потрапити з першого разу). Однак з вояжу до Бразилії Мане повернувся не із задатками моряка, а з начерками та ескізами. Цього разу батько, якому ці роботи сподобалися, був прихильний до захоплення сина і благословив його на життя художника.

Ранні роботи говорили про Мане як про подаючого надії, але йому не вистачало свого стилю, сюжетів. Незабаром Едуард зосередився на тому, що знав і любив найбільше - життя Парижа. Прогулюючись, Мане робив замальовки сцен з життя. Такі скетчі сучасники не сприймали як серйозний живопис, вважаючи, що подібні малюнки придатні лише для ілюстрацій журналів і репортажів. Пізніше це стануть називати імпресіонізмом. А поки Мане разом з однодумцями - Піссарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега - доводять своє право на вільну творчість в рамках створеної ними батіньольської школи.

Якась подоба визнання Мане з'явилася в 1890-х роках. Його картини почали купуватися в приватні та державні збори. Однак на той час художника вже не було в живих.