«Весна» Боттічеллі

Незвичайна композиція, неясність у визначенні центрального образу, чисельність символів - це тільки мала частина таємниць, залишених нам художником.

Сюжет

На одному полотні Боттічеллі поєднав сюжетні лінії, взяті у Овідія і Лукреція. Перший у своїх віршах про давньоримський святковий календар розповідає історію Флори - богині весни: колись вона була німфою Хлорідою, але закохався в неї бог вітру Зефір і примусив до заміжжя, а на спокутування своїх пристрастей перетворив її в богиню і подарував прекрасний сад, який і зобразив флорентійський геній.

У Лукреція ж Боттічеллі запозичив композицію в цілому:


Читати полотно потрібно справа наліво: Зефір, Хлорида і Флора символізують березень (вважається, що весна починається з першого дунення Зефіра); Венера з Амуром і граціями - квітень; Меркурій (чию матір звуть Майя) - травень. Кожен з образів несе в собі міфологічну символіку: зародження любові і життя - Флора; дівоча дружба - Грації; турбота і опіка - Венера; філософське роздуми - Меркурій. Але зібрані Боттічеллі в одному саду (де, до речі, ботаніки нарахували не менше 130 видів рослин) вони говорять нам щось більше. На своєму полотні художник зашифрував філософію неоплатоніків, ідеї яких підтримував. Любов, згідно з їхніми уявленнями, - це шлях від земної природи почуття до божественної. У ній є і радість, повнота життя, і печаль знання, страждання. Боттічеллі втілив діалектику через композицію. Рух Венери (яку неоплатоніки ототожнювали з гуманністю, культурою та освітою) спрямований від любові земної, уособлюваної Флорою, до любові небесної, яку символізує Меркурій - провідник до розуму. Його рука поруч з плодом, що висить на дереві, - мотив, що традиційно асоціювався з древом пізнання. Християнська тема виявляється в тому, що Венера нагадує Мадонну, яка немов благословляє всіх. Права частина картини в цьому випадку розглядається як алегорія плотської любові, ліва - як алегорія любові до ближнього, але вища любов у центрі - до бога. Інша версія розглядає зображення на картині як три етапи подорожі по земному раю: входження в світ, подорож садом і результат на небеса.

Контекст

«Весна» була весільним подарунком Лоренцо Медичі його троюрідному братові Лоренцо ді П'єрфранческо Медічі, який зібрався одружитися з Семірамідою Аппіані. Передбачалося, що полотно висітиме над інкрустованою софою - леттуччо. Це був не просто подарунок, але настанова, заклик до гуманності як вищої чесноти. До речі, за однією з версій, Боттічеллі зобразив своїх сучасників: Меркурій - Лоренцо ді П'єрфранческо, центральна грація, що дивиться на нього, - Семіраміда Аппіані. Інші вважають, що Меркурій - це сам Лоренцо Медічі, а серед інших персонажів знаходять його коханок. Не виключено, що в образі Купідона Боттічеллі зобразив себе.

Полотно було написано незабаром після того, як померла кохана брата Лоренцо Джуліано Медічі прекрасна Симонетта Веспуччі. Венера нагадує її обличчям. Картина була в будинку Лоренцо ді П'єрфранческо, поки в 1537-му її не перевезли в Кастелло. Медичні володіли полотном аж до згасання роду в 1743-му. У 1815 році шедевр потрапив у запасники Уффіці, але тоді фахівці оцінили його як прохідний і не звернули особливої уваги. Лише століття потому до картини прийшли популярність і слава. Зараз це один з головних шедеврів Уффіці.

Доля художника

Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі - так насправді звуть людину, яку ми знаємо під ім'ям Боттічеллі. Це прізвисько перейшло до нього від старшого брата Джованні, якого за огидність називали «боттичеллі», тобто бочонком.

Почавши вчитися живопису досить пізно, він, який володів тонким сприйняттям і зорким оком, швидко наздогнав однолітків по майстерні. До речі, серед його, так би мовити, однокласників був і Леонардо да Вінчі.

Боттічеллі майстерно володів пензлем і, інтерпретуючи класичні сюжети, вмів привнести в них динаміку і свіжість. Папа римський Сікст IV, який оцінив неабиякого юнака, запросив його розписувати Сикстинську капелу. Сьогодні там можна побачити три фрески, виконані Боттічеллі.

Повернувшись з Риму до Флоренції, художник ніколи більше не покидав рідного міста. У нього не було ні дружини, ні дітей. Любов "ю всього його життя була мистецтво. А музою Боттічеллі стала прекрасна генуезка Сімонетта Веспуччі, яка, вийшовши заміж за флорентійця, опинилася в столиці італійського Відродження. Дівчина померла в 23 роки, пам'ять про неї Боттічеллі проніс через все життя: у кожному жіночому образі на його картинах ми знаходимо риси Симонетти.

Перелом у житті живописця стався після страти Джироламо Савонароли, який на короткий період часу захопив владу в місті. Він вимагав від пастви аскези, пропонував спалювати публічно книги і предмети розкоші. І аристократія слухала його. Дотримувався його порад і Боттічеллі. Правда, незабаром флорентійці втомилися страждати і каятися, звинуватили Савонаролу в єресі і відправили на багаття.

Ці події підірвали дух вже немолодого і страждав хворобою ніг Боттічеллі. Останні роки він жив усамітнено у своїй майстерні і майже не працював. Помер художник 1510 року.